18.9.08

ACTIVIDAD 11 propuesta

TEMA:
Para realizar las etapas de planeación, empezaremos desarrollando la siguiente propuesta:

Esta es una micro empresa orizabaña, su giro es industrial y comercial , se dedica a la elaboracion y venta de chocolate en todas sus presentaciones, ya esta establecida, pero necesita una renovación de imagen (nombre, diseño de logo, slogan, diseño de publicidad, etc) y empezar a si darse a conocer en la región e ir abriendo mercado

Desarrolla la propuesta de acuerdo al perfil del cliente, partiendo de:

1.- Realiza el proceso creativo
2.- La planeación
3.- Visualización
4.- Preparación e
5.- Impresión

ACTIVIDAD 10 ETAPAS

El proceso de pre-prensa consiste principalmente en preparar los materiales pertinentes antes de que estos entren a prensa, es decir a impresión. De ahí el nombre. Estos materiales son principalmente:

- Originales
- Película para artes gráficas
- Matrices (placas para offset, mallas para serigrafía, placas para grabado, matrices de flexografía, etc.)

Todo lo que interviene durante el proceso de pre-prensa debe de estar relacionado tanto entre sí como entre los procesos anterior y posterior, es decir, si enumeramos los procesos quedarían de la siguiente manera:

1. Planeación
2. Diseño
3. pre-prensa
4. Impresión
5. Acabados
6. Distribución

Donde debe de haber una relación directa entre cada uno de ellos.

Así mismo si enumeramos las etapas del proceso sólo de pre-prensa podríamos hacer esta lista:

1. Realización de originales digitales (archivos)
2. Obtención de película fotográfica negativa o positiva
3. Obtención de pruebas de color
4. Obtención de matrices para impresión
5. Revisión y aprobación
6. Registro y ajustes


De aquí que se requiera hacer una explicación de cada una de estas etapas y de señalar las variantes que intervienen en cada una para que se logre realizar el proceso de la manera correcta.

1. Realización de originales.

Cuando se empezó a procesar el diseño y se industrializó la impresión, se requería de una serie de artistas que a mano llevaban a cabo los originales mecánicos, que consistían en hacer la tipografía, trazar líneas, marcar la zona de las imágenes ya fueran fotografías e ilustraciones y después mediante una camisa de albanene marcar todas las indicaciones de separación de color, medios tonos, calados y caulquier otra cosa que implicara algo diferente a lo "normal" que se trazaba por dichos artistas.

Sin embargo ahora que realizamos el diseño en las computadoras mediante software especializado esto ya no se utiliza y ya no necesitamos camisas ni tediosos procesos para obtener originales. Sin embargo con los programas de diseño hay que tener cuidado en otro tipo de cosas.

Un programa de diseño puede hacer prácticamente lo que sea, pero en el proceso de pre-prensa no se acepta lo que sea. Se deben de respetar ciertos criterios y ciertos parámetros que "entienden" las máquinas que procesan la pre-prensa. Si algo NO lo "entiende" la máquina entonces obtenemos un error, es decir algo mal.

Los procesos que se deben de cuidar en un original digital son los siguientes:

En primer lugar los archivos colocados dentro del documento. Un original que no tenga los archivos adecuados no podrá ser leído en pre-prensa. Los dispositivos de salida de pre-prensa NO entienden cualquier tipo de archivo de imágenes. Sólo entiende los siguientes tipos de archivo:

• TIFF (Tagged Image File Format) que se utiliza principalmente para mapas de bits, es decir fotografías e ilustraciones basados en bitmap.

• EPS (Encapsulates PostScript) que se utiliza principalmente para vectores.

• PDF (Portable Document File) que son archivos provenientes de Acrobat

• En algunos casos (y sólo en algunos casos) los JPG o JPEG (Join Photographers Expert Group) que son también bitmaps pero comprimidos.

Los tipos de archivos que NO entiende y por lo tanto van a causar errores son:

• BMP (Bitmap) que son los archivos que por default guarda como imagen Windows

• PICT (Picture) archivos de foto de Kodak

• WMF (Windows MetaFile)

• Cualquier otro tipo de archivo en que se puedan guardar las imágenes.

Es importante señalar que en un archivo sólo se pueden colocar imágenes en los tipos que se entiende, de lo contrario aparecerá un error en el dispositivo PostScript de salida de pre-prensa.

Los archivos JPG sólo se pueden entender en las últimas generaciones de los dispositivos PostScript, que se llama Nivel 3, sí se tiene una versión anterior no se podrá entender el archivo JPG.

A todo esto, ¿qué es PostScript? es un lenguaje de programación mediante el cual trabajan los dispositivos de salida de preprensa, es decir es la manera en que se pueden comunicar la computadora con la filmadora algunas impresoras y las procesadoras de placas por ejemplo. Si algo no es entendido por este lenguaje de programación entonces va a mandar un error y no obtendremos nuestro archivo completo o correcto.

Otros aspectos que se deben de cuidar en el armado de originales digitales para que los entienda PostSricpt son:

La resolución de las imágenes que debe de ser de 300 dpi´s si es menor vamos a tener un error de definición de imagen, y si es mayor no va a mejorar la definición y si se va a tardar más en procesar.

Otro aspecto muy importante es el espacio de color. En los programas manejamos dos espacios de color el RGB y el CMYK.

El RGB es el espacio que utilizan los monitores para desplegar los colores y están basados en la descomposición de la luz, por lo tanto no sirven para la impresión. El CMYK es el espacio de color que utilizamos para la impresión a color en los diferentes sistemas, por lo tanto es el espacio que entienden los dispositivos postscript así como el de las escalas de grises.

17.9.08

ACTIVIDAD 9 SISTEMAS DE IMPRESIÓN

Responde lo siguiente de acuerdo al texto anterior "LA IMPORTACIA DE LA IMPRESIÓN PARA EL DISEÑO":

¿Que soportes se pensó iban o van en un futuro a sustituir a los 27 tipos de impresión?
¿cuales son los 5 sistemas madre de la impresión, explica cada uno de ellos?
¿Cuales y cuantas son las etapas de producción gráfica? describe cada uno de ellos
¿Cuantos tipos de soportes gráficos te topas en tu vida diaria? numéralos por tipo.

ACTIVIDAD 8 LA IMPRESION

Del siguiente tema responde las siguientes preguntas:

1.- ¿porque son importantes tipos de impresión en el diseño?
2.- ¿cual es su relevancia y función en una campaña publicitaria?
3.- ¿que relevencia tiene todo los tipos de impresion en la publicidad?

LA IMPORTACIA DE LA IMPRESIÓN PARA EL DISEÑO

Cuando diseñamos, generamos soportes de comunicación. Soportes gráficos que deben de cumplir un papel dentro de un ciclo de comunicación en los que nosotros fungimos como intérpretes entre el emisor y el receptor. Un diseño que realicemos no sirve de nada si no se reproduce, llega a los receptores y cumple con su función primordial que es la de comunicar.

Para la reproducción de los soportes gráficos existen varios caminos, la reproducción impresa, la reproducción digital, la reproducción audiovisual, por web. Durante algún tiempo se habló mucho de la desaparición de los sistemas de impresión para dar paso sólo a reproducción digital o "paperless" sobre soportes virtuales o bien del almacenamiento sobre dispositivos óptico-digitales, como CD´s o DVD´s, sin embargo ahora más que nunca la impresión cobra fuerza y se vislumbra como el método por excelencia para la reproducción de soportes durante muchos años más.

Dentro de la impresión existen cerca de 27 sistemas diferentes, aunque todos variantes de los 5 sistemas madre: Sistema tipográfico de relieve, huecograbado, serigrafía, offset e impresión digital. En todos ellos intervienen variables que hacen de los procesos de producción impresa todo un "arte". El diseñador conoce y domina el "arte de la impresión" ya que esto le permite contar con más herramientas para diseñar, al saber qué es lo que se puede reproducir y qué no, al conocer las limitantes y las posibilidades de cada sistema de impresión y del comportamiento de los archivos y de los sustratos durante las diferentes etapas de los procesos de producción gráfica, desde la formación, pre-prensa, impresión hasta los acabados.


Sin embargo no todo es el proceso de pre-prensa e impresión, sino que las variables van aún antes del diseño, en la etapa de la planeación, donde debemos decidir que materiales utilizar para ilustración, fotografía, o bien la tipografía adecuada. Por ejemplo, para el diseño de un folleto en que se utilizarán fotografías con modelos, es importante saber que ciertas películas fotográficas se comportarán de manera diferente en la digitalización y corrección de color y que el resultado podría no ser el esperado si no se cuida este aspecto. O bien, al reproducir las fotos puede haber ciertas variaciones de color no previstas que no tienen nada que ver con el proceso mismo de impresión, sino con la correcta elección de la película fotográfica. Aunque el tema pareciera obsoleto, con la aparición de las cámaras digitales no se solucionan estos inconvenientes. Los respaldos digitales emulan las sensibilidades de las películas y además intervienen otros factores como el de balance de blancos, resolución, formato, etc. Todo pareciera indicar que esto es responsabilidad del fotógrafo, sin embargo un diseñador debe de conocer todos estos aspectos para poder participar en la planeación del proyecto y llevar a cabo su función de director de arte del proyecto, tal como debe de ser. Lo mismo ocurre con las ilustraciones, las diferentes técnicas y los sustratos donde se realizan los originales. Y más cuando se trata de fotografiar las ilustraciones u otro tipo de obras.

Todo lo que diseñamos se deben de reproducir para que cumplan su función, y los elementos que utilizamos al diseñar deben de cumplir con la más alta calidad, fotografías, ilustraciones, tipografía, color, tienen características particulares y diferentes entre sí que exigen poner la mayor atención a la planeación, preparación, formación y creación de archivos que sólo se pueden controlar si se conocen los sistemas de impresión.

Soportes de tipo editorial como folletos, boletines, revistas, booklets, broschures, gacetas, libros; soportes tridimensionales como displays, exhibidores, contenedores, copetes, banners, pendones; soportes de envase y empaque como envolturas, etiquetas, frascos, botellas, tapas, fajas, cajas plegadizas, y muchos más de cada tipo serían inútiles si no fueran reproducibles, pero además deben de cumplir con ciertos requisitos de calidad para mantener un estandard de productos, de exhibición, de imagen... estamos rodeados de soportes impresos, la gran mayoría (si no es que todos) son resultado de un trabajo de diseño. Y no es que tengamos que fungir como impresores, sino que debemos de fungir como gestores profesionales del diseño, lo que implica primero saber planear un diseño en función de su reproducción, después fungir como director de arte de soporte en sí y del resto de los elementos que lo componen, y después fungir como gestores de la impresión en la supervisión de la misma.

De ahí la importancia de conocer y dominar la impresión junto con muchos factores más (teóricos y técnicos) del diseño gráfico.