25.4.09

Logotipo

Contemplar los futuros usos del logotipo para determinar las especificaciones técnicas y las delimitaciones de diseño.

LOGOTIPOS

El diseño de logotipos

Actualmente, todas las marcas constan de un logotipo para identificar mejor sus productos o servicios. Con ello se consigue, que las personas identifiquen el logotipo, asociándolo con rapidez a la empresa que pertenece.

DEFINICIÓN

Un logo es un grupo de letras, símbolos, abreviaturas, cifras etc., fundidas en un solo bloque

Así como las personalidades humanas son complejas, también la son las personalidades de los productos y las organizaciones.

Las marcas y los logotipos de los productos y las organizaciones son condensaciones de realidades complejas en una afirmación simple, en una declaración que puede ser controlada, modificada, desarrollada y madurada en el curso del tiempo

A menudo, los nombres de marca tan sólo son denominados «marcas» y las imágenes de las marcas, sobre todo las bidimensionales, «logotipos». De hecho, se trata nada más que de diferentes tipos de marcas utilizadas por los comerciantes para distinguir sus productos.

Complicaciones adicionales se deben a que muchas de las marcas más famosas del mundo (coca- Cola' Ford o Kellogg's, por ejemplo) son nombres de marca que se muestran en una forma gráfica distintiva. La marca compuesta, en consecuencia, es tanto un nombre de marca como una imagen de marca.

¿Que relevancia tiene un logotipo en el éxito de una marca o empresa?

¿Qué debo saber antes empezar el diseño de un logotipo?

Se debe tener alguna idea de la personalidad del diseño que desea:

Cantidad de colores

(ejemplo: una o dos tintas especiales, o a todo color)

tamaño mínimos o máximos

(para reproducciones tanto en tarjetas de presentación como en anuncios de gran formato) y formatos (para usos en distintos medios tanto impresos como electrónicos).

Un buen logo es aquel que con menos elementos comunica más y lleva intrínseco una carga de emociones que se guardarán en la memoria de sus clientes potenciales.

Así como las marcas son valiosas para sus propietarios, también lo son para el consumidor.

Las marcas le permiten comprar con confianza y le proporcionan un mapa que lo guía a través de una desconcertante variedad de opciones.

Si nos hospedamos en un hotel Hilton, no debe preocuparnos si el restaurante es fiable o no o si las sábanas están limpias: el nombre de Hilton es nuestra garantía de servicios fiables de alta calidad.

La marca nos permite adoptar, casi subconscientemente, una decisión rápida cuando nos hallamos ante opciones diferentes. Las marcas y los logotipos, los medios por los cuales las organizaciones comunican y distinguen sus productos o servicios, sirven, pues, tanto a los intereses de los propietarios como a las necesidades de los consumidores.

En el momento de crear una marca se debe tener en cuenta que ésta debe ser:

  • Simple. Limpia, fácil de escribir. Algo complicado o profundo no es apropiado para la identidad de la marca.
  • Práctica. Va de la mano de la simplicidad. El logo debe ser apropiado para ser utilizado en todo tipo de medios: TV, impresos, uniformes, etc.
  • Consistente. Un buen proceso de creación de marcas debe ser reflejado en cada una de las piezas de comunicación hechas por la compañía, así como cada uno de los elementos en el diseño:
  • logo, fotografía, paleta de colores usada, etc.
  • Nunca verá un color rosa o naranja en una Coca-Cola, un tipo de letra diferente en McDonald's, etc.
  • Único. No tiene caso tener una imagen excelente o un nombre sobresaliente si se ve muy similar al de alguien más,
  • especialmente si la otra marca tiene más presupuesto invertido en publicidad.
  • Memorable. Si se aplican los puntos anteriores, probablemente la marca será memorable. La coloración es un elemento importante, por lo general el elemento más fácil de recordar de una marca es el color. Otro tipo de símbolos o códigos pueden ayudar a recordar una marcas:
  • por ejemplo, McDonald's utiliza la combinación rojo/ amarillo, la "M" en forma de arcos, la figura de Ronald, etc.
  • Un reflejo. Debe reflejar los valores y objetivos de la empresa. Si la compañía representa calidad, entonces los colores, estilo y fotografía deben reflejar esto también. Si la compañía representa Caridad, pues el logo no es tan complicado, ya que muchos logos que representan esto tienen algún elemento del ser humano. Una marca creada correctamente, que respetó las normas que se necesitan para lograr un resultado eficaz, no solo refleja los valores, los promueve.
  • Adaptable. Debe adaptarse al mercado meta. No muy moderno para consumidores conservadores, no muy conservador para mercados modernos.
  • Sustentable. Contemporáneo, pero algo clásico. Una gran cantidad de marcas actualiza sus logotipos cada 20 años. Es por esto que es importante tener un concepto que no se vuelva obsoleto en poco tiempo.

¿Qué importancia podemos atribuir al logo?

Un logo bien diseñado debe cumplir con tres condiciones esenciales: debe ser apropiado, estéticamente agradable y reflejar la credibilidad de esa compañía.

  • Apropiado: que el emblema refleje la característica principal de la empresa o producto de un modo sencillo.
  • Agradable: que sea aceptable sin complicaciones visuales, pues el factor más importante que se debe tener en cuenta al momento de diseñar es la percepción visual.
  • Credibilidad: que las personas se identifiquen con el logo y que el sello de garantía de esa empresa produzca la confianza de la gente en el producto.

Un logotipo debe poseer dos características:

  1. Ser sinónimo de la empresa o producto que representa.

Un logo bien diseñado es la tarjeta de presentación de toda empresa: cuando alguien ve el logo de compañías como American Airlines, Microsoft, Toyota, etc. no da lugar a conjeturas acerca del tipo de empresa que son, o a las actividades que realizan. Algo semejando sucede en la milicia. Cada rama de las fuerzas armadas tiene su propio logo y dentro de cada rama, las compañías que conforman cada una de ellas también disfrutan de logos propios. De esta manera cada miembro de las puede ver el logo de la compañía a la que pertenece un soldado y reconocer de forma inmediata su lugar de procedencia

2. Penetrar la mente de las personas como agente vendedor.

Cuando una empresa tiene un producto de óptima calidad inmediatamente genera demanda dentro de la población de consumidores.

Los consumidores por tanto buscan el logo del producto o de la compañía productora en los objetos que compra para asegurar la marca que está adquiriendo.

Así vemos compañías como Benneton, Nike, Reebok, etc. que se preocupan porque su logo esté en los anuncios comerciales, de modo que les sea familiar a los consumidores y éstos a su vez procuren estos sellos en sus mercancías.

En este proyecto se desarrolló un isologotipo para Rug Café, una compañía ligada a la venta de alfombras artesanales. En el isotipo se juega con el recurso retórico de reemplazar el humo del café por una alfombra, debido a su similitud morfológica, al mismo tiempo que esta forma da una sensación de suavidad y de liviandad. La imagen también se caracteriza por la dimensionalidad. Se utilizaron colores en la gama del marrón con el fin de darle al diseño un estilo lujoso, también presente en la alusión a las alfombras orientales hecha por la imagen. Los colores generan, además, calidez y familiaridad. Por otra parte los elementos gráficos del logotipo acompañan al nombre de la empresa, haciendo al logo más fácilmente reconocible y perdurable en la memoria de los receptores.

ACTIVIDAD CREATIVA 2

RESPONDE:

  1. 1. ¿Eres creativo?
  2. 2. Sternberg describe a las personas creativas y las agrupa en tres categorías generales, ¿a cual perteneces tu?:
  3. 3. ¿Cuales son los rasgos de tu personalidad creativa? desarrollala
  4. 4. ¿De acuerdo a las teorias de Maslow y Sternberg, has desarrollado tu personalidad creativa?

PERSONALIDAD CREATIVA

PERSONALIDAD CREATIVA

Una persona que nunca ha cometido un error nunca intenta algo nuevo. El ser creativo es optimista; cuando ve un vaso con agua medio vacío, prefiere pensar en que está medio lleno. En cambio, el punto de vista, negativo considera el vaso medio vacío. La imaginación desempeña un papel muy importante en la forma en que vemos las cosas. Las personas optimistas se centran en lo que es bueno para desarrollarlo en algo positivo. Lo que llamamos suerte consiste, por lo general, en convertir en consciente una oportunidad o un nuevo significado en una situación, con una actitud que favorece la acción para lograr " objetivos.'

Las características de los adultos creativos son las siguientes:

Flexibles Van más allá de lo obvio, diferente e inusual.

Fluidos Generan muchas ideas en torno de un problema.

Elaboran Expanden el trabajo con grandes detalles, ideas y soluciones.

Tolerantes a la ambigüedad Toleran conflictos sin tensión

Originales Van más allá de las ideas comunes.

Capacidad de ver el todo Tienen una amplia gama de intereses.

Sensitivos Están conscientes de sus intereses y de los de otros.

Curiosos Tienen la capacidad de jugar, el deseo de conocer más y están abiertos a nuevas ideas y experiencias.

Independientes Piensan por sí mismos, toman decisiones.

Reflexionan Consideran y evalúan sus ideas y las de otros.

Orientan su Acción Traducen sus ideas en acciones.

Se concentran Trabajan consistentemente y con profunda concentración.

Persistentes Actúan con determinación y no se dan por vencidos fácilmente.

Comprometidos Se preocupan y se involucran profundamente.

Expresan una personalidad Expresan la dualidad de la naturaleza (masculino y femenino, integral intelectual y emocional, etcétera).

Sentido del humor Usan el humor para mantener el equilibrio en la vida.

La persona creativa es un ser que tiene fe, que posee la capacidad de creer, de sentir pasión por la vida y por lo que hace. Es perseverante, y frente a las frustraciones encuentra el camino para seguir adelante; busca el sentido de las cosas, el porqué y qué aprendizaje le deja, ya sea en lo positivo o en lo negativo. Cree en la vida y en la trascendencia. Se preocupa y ocupa de su ser y del de los demás; tiene un sentido de vida.

Es un ser que aprovecha su potencial y su energía para vivir y crear; toma conciencia del tiempo, del aquí y el ahora en lo finito que es él y en el compromiso que tiene consigo mismo y con los demás.

Otra de las características de una persona creativa es la capacidad de hacer combinaciones y crear síntesis originales, la capacidad de asociar y tomar ideas de un lugar y de otro.

La persona creativa está alerta a lo nuevo. Sternberg describe a las personas creativas y las agrupa en tres categorías generales:

1. Características cognoscitivas. Se basan en el conocimiento.

2. Personalidad 'y cualidades motivacionales. Se basan en sus talentos.

3. Acontecimientos o experiencias especiales durante el desarrollo. Se basan en el medio social, cultural, económico y religioso.

Los investigadores en creatividad aseveran que existen personas muy creativas en matemáticas y no creativas en poesía. Esto quiere decir que dominan un área más que la otra y se basan en el conocimiento de su dominio para generar nuevas ideas.

Barron, Gardner, Taylor, Stemberg, Torrance y Weisberg, entre otros autores, afirman que las características de las personas creativas son las siguientes:

  • Originalidad.
  • Fluidez verbal.
  • Inteligencia elevada.
  • Buena imaginación, creatividad en un dominio.
  • Piensan en forma metafórica.
  • Usan imágenes.
  • Son flexibles y con habilidad de decisión.
  • Elaboran juicios.
  • Son independientes.
  • Están atentas a la novedad.
  • Pensamiento lógico.
  • Construyen nuevas estructuras.
  • Encuentran orden en el caos.
  • Preguntan el porqué.
  • Parten del conocimiento existente para crear nuevas ideas.
  • Prefieren la comunicación no verbal.
  • Crean visualizaciones internas.
  • Cuestionan normas.
  • Buscan distintas formas de resolver un problema.

Una de las características más comunes de las personas creativas incluyen el deseo de confrontar hostilidad y de asumir riesgos intelectuales, así como la perseverancia, la curiosidad y lo inquisitivo, que equivalen a estar abierto a nuevas experiencias. Las personas son disciplinadas y comprometidas, tienen una motivación intrínseca elevada, están centradas en su tarea, tienen una cierta libertad de espíritu que no acepta los límites impuestos por otros, un alto grado de auto organización, necesidad de competencia y retos; son reflexivas y se preocupan. Se dice que los individuos creativos ejercen influencia en la gente que los rodea. Las personas creativas, entonces, tienen una capacidad de cognición emocional y características peculiares de desarrollo.

Al investigar la actitud creativa, Maslow observa que la persona creativa en la fase de inspiración pierde su pasado y su futuro y vive sólo el momento. El individuo está ahí completo, inmerso, absorto y fascinado en el presente, con lo que ocurre en el aquí y ahora. Esta habilidad de "perderse en el presente" es un signo de cualquier proceso de creatividad. Tiene que ver con la habilidad del convertirse en un ser atemporal, autónomo, fuera de espacio, de la sociedad, de la historia. Es como entrar en una experiencia mística.

Maslow señala que hablar de los conceptos de creatividad, salud y autorrealización, podrían ser las mismas cosas. Este investigador afirma que la actitud creativa y la habilidad de tener experiencias cumbres dependen de ser libre de otras personas; libre, especialmente, de aplicaciones neuróticas y de ataduras históricas de la infancia. Pero también libre de obligaciones, deberes, y temores.

Esto significa que al estar libres de otras personas nos convertimos más en nosotros mismos, asumimos nuestro ser real, nuestro auténtico ser, nuestra identidad verdadera.

En su teoría, Maslow considera el desarrollo creativo de manera distinta que otros teóricos que estudian las relaciones objétales y que postulan que el significado de la vida está construido sobre las relaciones interpersonales.

La creatividad es la habilidad de hacer comparaciones y analogías; de yuxtaponer elementos o ideas que por lo común no van juntas; de detectar patrones escondidos, conexiones en las cosas. Las analogías y las comparaciones ayudan a colocar una situación en un nuevo contexto, y ayudan a verla de una manera completamente fresca.

Las personas creativas no sólo están abiertas a nuevas experiencias, sino que también tienen el valor de arriesgarse. La persona creativa, dice A. Storr, está en un constante proceso de autodescubrimiento, de remodelar su propia identidad y de encontrar significado en el universo en el cual él crea. Para integrar el proceso, encuentra muy valioso aprovechar la meditación, el rezo o las reflexiones. Este es un proceso que tiene que ver muy poco con otras personas. En realidad, equivale a validar la propia individualidad. Los pasos fundamentales en el proceso son los momentos de introspección que permiten establecer nuevas conexiones y hacer descubrimientos. La persona creativa necesita esos momentos de introspección en soledad, para el trabajo de autoconocimiento e integración.

PERSONALIDAD CREATIVA

La característica personal más importante de los genios es que son extraordinariamente sensibles y flexibles. La sensibilidad del genio se manifiesta en "encontrar el problema", en la habilidad de centrarse en lo artístico o científico, en los problemas de relevancia potencia]. El genio artista es sensible a situaciones que servirán de vehículo en las artísticas con un posible significado universal. El artista o cierra su sensibilidad se pierde al tratar con situaciones a las que no encontrará sentido.

El genio artístico es extraordinariamente sensitivo al medio. Gracias a la flexibilidad en su pensamiento, la variedad de problemas puede ir más allá de la media y logrará avances significativos. Esta flexibilidad les ayuda a ver ideas, conexiones escondidas, y así resulta la creación de nuevas teorías. Estos componentes de la sensibilidad y la flexibilidad no están presentes en la misma forma en todos los seres humanos, y ahí reside la diferencia: algunas personas pueden realizar trabajos creativos, pero no tendrán la suficiente capacidad para influir en otros y por eso tenderán a desaparecer.

Conclusiones

Todo ser humano necesita tener relaciones profundas, significativas, y un medio rico en estímulos; pero también necesita momentos de soledad e introspección. La capacidad de estar solo es un recurso valioso que facilita aprender a pensar, a innovar, a cambiar y mantiene el contacto con el mundo interno, que es el mundo de la imaginación.

Los individuos más felices y creativos probablemente sean aquellos que tienen relaciones interpersonales significativas y enriquecedoras de quietud e introspección, y también intrapersonales. Las personas optimistas son felices porque ven opciones para resolver sus problemas y se ocupan de lo negativo, aunque sea muy doloroso, para intentar comprender por qué sucedió un determinado acontecimiento, qué sentido tiene ese hecho, qué aprendió, y así logra transformarlo para satisfacer las necesidades del aquí y el ahora.

Fuente:

WAISBURD,G. Creatividad y transformaciones. Trillas,1996,México

http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/articulos/pdf/1personalidadcreativa.pdf

ACTIVIDAD CREATIVA

Con lo anteriormente leido, responde lo siguiente, esto va ligado a los ejercicio de creatividad que has desarrollado:

  1. 1. ¿Eres creativo, original e innovador? si, no, porque?
  2. 2. Da tu propia definicion de creatividad.
  3. 4. Desarrolla paso a paso las etapas del proceso creativo que empleaste para desarrollar un proyecto x
  4. 5. ¿De estas etapas cual se te dificulta mas para desarrollar una idea o proyecto y porque?
  5. 6. Describe tu mejor obra de arte o proyecto
  6. 7. ¿Cuales consideras que son los factores que inniven o desarrollan la creatividad hoy en dia?

La creatividad

LA CREATIVIDAD

La creatividad y las ideas no surgen bajo demanda, parece que aparecen cuando menos lo esperamos — como un relámpago en el proceso creativo: "Ser curioso, salirse de los caminos marcados, abrirse al mundo y ser receptivo a todo lo que nos rodea puede ayudarnos a descubrir ideas que tengan el potencial de unirse y formar algo nuevo reorienta nuestra mente en direcciones inesperadas, mostrándonos caminos que antes no teníamos ni idea que podían surgir."

En este punto quizá sea conveniente apuntar algunas definiciones sobre la Creatividad:

  • Donald W. Mac Kinnon: considera la originalidad como rasgo distintivo pero no suficiente, sino que además ha de servir para la solución efectiva de los problemas que se dan en la vida real. Considera que producir cosas nuevas está al alcance de cualquiera, pero que además solucionar problemas es exclusivo de las personas consideradas creativas.
  • Joan Cosa: rechaza la idea de creación pura a partir de la nada. E insiste en la característica combinatoria del proceso creativo.
  • James Webb Young: la creatividad es la capacidad de crear ideas. Y una idea no es más que una asociación nueva de materiales viejos.
  • Moles y Caude: aportan la consideración de la creatividad como parte de la inteligencia y no como una relación de asociación entre ambas.
  • Dreudahl: propone la síntesis de las definiciones que suelen darse en la literatura especializada: "Creatividad es la capacidad humana de producir contenidos mentales de cualquier tipo y esencialmente pueden considerarse como nuevos y desconocidos para quienes lo producen". La creatividad puede implicar la formación de nuevos sistemas y de nuevas combinaciones de informaciones ya conocidas. Una actividad para poder ser calificada de creativa ha de ser intencional y dirigida a un fin determinado; por más que su producto pueda no ser prácticamente aplicable de un modo inmediato, tener imperfecciones y ser incompleto todavía; puede adoptar forma artística, literaria o científica o ser de índole técnica o metodológica.

EL PROCESO TÍPICO EN LA PRODUCCIÓN DE IDEAS. ETAPAS EN EL PROCESO CREATIVO:

Existirían 3 vertientes:

  • Graham Wallas, en su libro "El arte del pensamiento" (1926), presentó uno de los primeros modelos en el proceso creativo. Distinguiría entre 4 etapas:
    • Preparación: sería la recogida de información, utilización de conocimientos adquiridos, realización de esquemas, etc.
    • Incubación: sería la fase en la que se piensa en todas las ideas.
    • Inspiración: se encuentra la solución al problema.
    • Elaboración y verificación: terminado el acto creativo se elabora la idea.
  • Posteriormente Alex Osborno, en 1960, el autor del Brainstorming, divide el proceso creativo en las siguientes fases:
    • Fase de orientación
    • Fase de preparación: recogida del material específico.
    • Análisis: se organiza y rechaza lo que no sirve. Aquí es donde se desarrolla la Tormenta de ideas.
    • Incubación
    • Síntesis
    • Evaluación
  • En 1972, Webb Young, en "Técnicas de producción de ideas", establece las siguientes etapas:
    • Recogida del material
    • Elaboración en la mente
    • Incubación en la mente
    • Alumbramiento de a idea
    • Configuración y desarrollo

El aspecto más novedoso de Webb es el de recogida de material. Él se basa en que todos a lo largo de nuestra vida hacemos una recogida de material genérico; y cuando tenemos que resolver un problema, nuestra mente no sólo echa mano del material que recoge para ese problema específico, sino que además de todo lo que ha recogido a lo largo de toda la vida. Por eso dice Young mientras más se haya leído y estudiado será fundamental.

En conclusión todas estas clasificaciones hablan de considerar la creatividad como la resolución del problema y la necesidad de una formación intelectual para resolver problemas.

LA CREATIVIDAD Y SU EXPRESIÓN ARTÍSTICA


Resumen y adaptación de los apartados "Tipos de creatividad" y "Fases que componen el proceso creativo"

Dos tipos de creatividad: Eureka y Secundaria

- Creatividad Eureka. En donde surgen ideas fulminantes o descubrimientos de conceptos originales que suponen un gran salto hacia delante. Es poco frecuente este tipo de creatividad porque hace falta tener un increíble e innato espíritu creativo para inventar por ejemplo la máquina de vapor o la energía nuclear.

- Creatividad Secundaria. Es un tipo de creatividad que se fija en algo y lo mejora. La mayoría de los cambios son el resultado de muchos pequeños pasos innovadores. Esta clase de creatividad imperante. Un ejemplo es la mejora de un proceso productivo resultado de la sugerencia de los operarios de una planta o crear un vaso desechable con forma de cono para evitar que lo dejen en cualquier lugar diferente al diseñado para colocarlos.

Los trabajos de Abraham Maslow

Maslow fue el primero en describir algunos aspectos de las vivencias creadoras para la evolución de la personalidad. Distingue entre la creatividad primaria, como sería una improvisación jazzística o un dibujo infantil y la creatividad secundaria. Estas se distinguen porque una vez que concluye la regresión voluntaria hacia las profundidades, la pasividad y la apertura al mundo de la inspiración propia de las experiencias cumbre debe ceder el paso a la actividad, al control y al trabajo riguroso.

Al respecto es oportuna la afirmación de Alexander Graham Bell que escribió sobre su proceso inventivo: "Me sorprendió que los huesos del oído humano fuesen tan fuertes en comparación con las delicadas y delgadas membranas sobre las que actúan, y se me ocurrió la idea de que si una membrana tan delicada podía mover unos huesos relativamente tan fuertes, porqué no una pieza más gruesa y sólida iba a mover mi pieza de acero…y de ese modo se ideó el teléfono".

Ejemplos de la creatividad secundaria son los productos que desarrollan y concretan ideas formuladas por otras personas, como pueden ser puentes, casas, automóviles, experiencias científicas, etc. Si hacemos una revisión de nuestras "experiencias culminantes" se puede manifestar que son, como la felicidad, momentos transitorios de auto-actualización. Durante esos momentos culminantes estamos más enteros, más integrados y más conscientes de nosotros mismos y del mundo, se siente un desasosiego tal vez producido por esta mezcla de sentimientos.

Hay creadores que han logrado concentrar sus propósitos a través de procesos que les han implicado mucho esfuerzo y perseverancia. Un ejemplo de ello es William Shockley, que obtuvo el premio Nóbel por la invención del transistor.

Fases que componen el proceso creativo

1. Preparación

Percepción de un problema y reunión de informaciones. Inmersión (consciente o no) en un conjunto de cuestiones problemáticas que son interesantes y suscitan la creatividad. Es un momento estimulante porque es cuando uno reconoce una inquietud que le mueve, instiga y empieza a investigar buscando posibilidades y alternativas.

Mucha gente piensa que ese momento caracteriza la creatividad en sí misma y no logra transformar la problematización y la recogida de información en algo nuevo. O sencillamente se contenta con "copiar" lo que fue investigado suponiendo haber llegado al resultado final.

2. Incubación

Tiempo de espera, de busca inconsciente de la solución. Se realizan conexiones inusitadas: las ideas se agitan por debajo del umbral de la conciencia. Es un período en el que pueden surgir angustias y la sensación de que no se conseguirá lo que se ha propuesto. Generalmente, en ese momento surgen ansiedades, miedo a quedarse en blanco, al vacío y a la incapacidad de encontrar las "respuestas creativas" deseadas.

Pero una persona creativa acostumbrada a pasar por esos procesos, sabe que es necesario un tiempo interior para que los distintos elementos puedan "amalgamarse". Es como si fuese una fase de "cocción cuya duración no siempre podrá ser controlada por la persona que crea. Mucha gente abandona sus procesos creativos en este momento por no soportar esa "espera en la oscuridad". Nunca se sabe cuanto tiempo durará una incubación, pueden ser horas o años.

3. Iluminación

La solución irrumpe de golpe. Es cuando llega la luz a la oscuridad del proceso de incubación y las partes antes dispersas se unen presentando un todo ordenado. Ese es el momento más agradecido del proceso creativo, porque es cuando uno ve todo claro y conectado. Es un tipo de éxtasis placentero que da energía a todo y justifica todo el esfuerzo anterior.

Seria maravilloso poder decir que aquí se acaba el proceso creativo. Como si fuera un cuento de hadas, como un "feliz par siempre" eternizado en el placer de la iluminación. Pero, no …no es así . el proceso creativo sigue su ritmo y así se entra en la próxima fase.

4. Verificación

Examen de la solución encontrada. Es el momento de evaluar si merece la pena dedicar a tensión a lo que se ha intuido. Muchas personas piensan que lo mejor es no entregarse a la primera ocurrencia tras la situación en suspenso propia del momento de incubación emocionalmente es uno de los momentos más difíciles porque engendra incertidumbre e inseguridad frente a las decisiones necesarias.

Y en general conlleva como consecuencia o bien abandonar todo el trabajo, o reemplazarlo o comunicarlo y ningunas de esas opciones son fáciles de asumir.

La incertidumbre

LA INCERTIDUMBRE SE SURFEA CON LA INNOVACIÓN




EL IMPACTO DE LO NUEVO


La incertidumbre se surfea con la innovación
Por Marcelo Lasagna

En la confusión habita lo nuevo. De manera que debemos exprimirla y aprovecharla. No eludirla, sino trabajarla y aprender de ella para hacer florecer nuevas respuestas.

Qué duda cabe de que vivimos en un mundo complejo. Y de que la incertidumbre es uno de sus atributos característicos. La capacidad de predecir lo que va a ocurrir no se puede lograr con técnicas tradicionales. Estamos lejos de desarrollar tecnologías que nos permitan iluminar y amarrar el porvenir. Deberíamos centrarnos en desarrollar en las personas capacidades para manejar la incertidumbre y co-habitar de la mejor forma con ella. Para aprovechar el movimiento, convertirlo en oportunidad y minimizar la percepción de amenaza que traen estos procesos. Se requiere temple y firmeza, también ductibilidad y flexibilidad.

Hace unas noches leía admirado "El arco y la lira", de Octavio Paz. Sus reflexiones se pueden trasladar a las organizaciones humanas. Paz dice que todo quehacer humano y de la naturaleza responde a un ritmo, a un movimiento arquetípico, desde el cual cada cultura hace su traslación al entorno. "El ritmo es sentido y un ir hacia algo, el que sólo podrá ser elucidado si, al mismo tiempo, se elucida qué somos nosotros". ¡Qué verdad!

Una condición para manejar la incertidumbre es repensar la identidad de las organizaciones: qué somos, qué valor aportamos, qué queremos ser. De poco sirve quedarse en la comodidad de una estabilidad engañadora. Dice Margaret Wheatley que eso sólo conduce al caos. Es de sentido común que la gente no esté dispuesta a renunciar a sus certezas, porque nos permiten interpretar el mundo. Pero si estamos insertos en un mundo cambiante, de poco sirve eso, dado que nos hace mirar las cosas cómo ya no son.

Las empresas están poco preparadas para enfrentar el cambio permanente. La prensa española relata el gran cambio producido en las demandas de la moda. Había dos grandes temporadas: otoño-invierno y primavera-verano. Ahora la gente quiere cosas nuevas cada vez que va a comprar. Esto supone una transformación radical en la manera de organizarse y en las competencias de quienes trabajan en la venta. Zara, por ejemplo, envía prendas nuevas a sus tiendas dos veces por semana.

Sin ánimo de dar soluciones, he aquí algunas ideas para superar la incertidumbre o, más modestamente, convivir con ella. Su presencia incomoda. La mayoría busca la sombra de la comodidad en lo que sabe y conoce. Pero si queremos sobrevivir en un mundo cambiante, mantenernos en ámbitos conocidos respondiendo con las mismas ideas y herramientas a nuevos problemas sólo garantizará el fracaso.

Para abordar la incertidumbre deberíamos aliarnos con la confusión. Recordemos, como en el mito de Dionisio, que el cambio se produce en el caos. Por tanto, aprovechémonos de él para darle dirección y sentido, para establecer un nuevo punto de equilibro.

Wheatley, presidenta del Instituto Berkana, hace reflexiones muy interesantes sobre cómo superar la incertidumbre al escuchar al otro y aprovechar la confusión para que brote la creatividad. Wheatley dice, en primer lugar, que hay que tener un espíritu de curiosidad, en especial si nuestro repertorio de respuestas ya no funciona ante los problemas. Deberíamos desarrollar la capacidad de escuchar a otros en forma activa. Escuchar lo diferente nos sorprende pero ayuda a abrirnos a otras fronteras. En la confusión habita lo nuevo. De manera que debemos exprimirla y aprovecharla. No eludirla, sino trabajarla y aprender de ella para hacer florecer nuevas respuestas.

Y la mejor manera de enfrentar la incertidumbre es con la innovación permanente. Para eso se requiere crear en las empresas un sistema que permita observar lo que ocurre en el entorno, las tendencias, los cambios en las personas y un análisis a nivel organizacional para mejorar las competencias. Esto supone fomentar en la empresa espacios creativos que hagan brotar el nuevo conocimiento. Un buen sistema de gestión de la innovación debería sustentarse en la actividad, en la relación y el conocimiento. Las áreas determinantes son los procesos, la tecnología y las personas.

Náufrago fui, antes que navegante, reza el bello aforismo de Séneca. La vida es una constante tensión entre navegar, encontrar el rumbo, naufragar, perder el horizonte. En el mundo el ritmo de esta tensión se ha acelerado, por lo que el único modo de no zozobrar es poniendo en marcha las capacidades para la innovación y la creatividad. Los que no lo hagan o se resistan pagarán caro su falta de flexibilidad y liderazgo.

Fuente: Diario La Nación, de Santiago de Chile, del jueves 10 de enero de 2008.

DIEZ IDEAS ACERCA DE CÓMO INNOVAR

Marcelo Lasagna participó como expositor en un seminario sobre Competitividad Digital organizado por SERCOTEC para promover la innovación en la gestión de las micro y pequeñas empresas mediante las tecnologías de la información. En su presentación sobre Cómo Innovar, Lasagna expuso las siguientes 10 ideas:

Primera, la innovación es explotar ideas que tienen éxito en el mercado. Son aquellas a la que los clientes le atribuyen valor. Ese valor viene definido, además, no sólo por las características funcionales del producto o servicio, sino por la percepción subjetiva que el cliente tiene de él. Los clientes cada vez se interesan más por los intangibles que ofrecen los nuevos productos o servicios.

Segunda, la innovación no es una actividad discreta, sino un proceso continuo y sistemático. No se puede innovar un día y luego dejarla de lado. Ha de ser una actividad constante. Además ha de ser sistemática, Es decir, debe obedecer a una estrategia o a una carta de navegación flexible, que se adapte a los constantes cambios que se producen en el entorno. La innovación requiere de mucho trabajo, no sólo inspiración.

Tercera, innovación no es tecnología. Esta forma parte de ella, pero no es la clave. La innovación es una actividad que desarrollan las personas en la empresa. Son ellas las que dominan el negocio, o partes de él, y las que tienen la clave para mejorarlo o reinventarlo.

Cuarta, la innovación se genera dentro de la empresa, no viene del exterior. Muchas veces los departamentos de I`+D traen ideas de fuera de las empresas. Las más innovadoras hacen que las personas de dentro sean las creadoras de ideas. El benchmarking es sólo un ejercicio referencial, no para imitar lo realizado o para sustituir la capacidad creadora de la propia empresa.

Quinta, la innovación requiere de creatividad. Las empresas deben confiar en la capacidad creativa de sus empleados. Con todo, no basta esa voluntad. Además se deben crear las condiciones que produzcan la creatividad. Muchas empresas innovadoras generan espacios para compartir ideas, brainstorming, comunidades de prácticas, etc. El ocio, dice un buen amigo, es un momento de creación. Razón tiene. Hacer jugar a los empleados con propósitos estratégicos y en un entorno laboral que garantice la belleza es una metodología que reporte muchos beneficios.

Sexta, la innovación no son sólo ideas, se debe identificar el valor que aportan a los clientes. Para innovar se tiene que conocer qué piensan los clientes y cuáles son sus necesidades. La empresa debe motivar la discusión acerca de qué es el valor. Esto enriquece grandemente la relación con los clientes. Otra forma de conocer el valor que perciben los clientes es creando observatorios que analicen las necesidades de los clientes y escudriñen el mercado: en qué está la innovación, los competidores, los aliados, etc.

Séptima, fomentar la curiosidad y la intuición en las personas. No sólo somos seres racionales. Tenemos una arraigada dimensión emocional e intuitiva. La empresa puede beneficiarse enormemente si consigue "explotarla" en sus empleados y alinearla con una estrategia del negocio.

Octava, la organización se debe disponer para acoger la innovación y la creatividad. Para ello la empresa debe crear espacios para la colaboración. Las comunidades de prácticas y los blogs son espacios de colaboración y de intercambios. La innovación es exitosa en cuanto más ideas se expongan. La diversidad de ideas es el caldo de cultivo para la innovación. Estos espacios deben ser de hibridación, de pluralismo. Es decir, de personas con miradas diversas de las cosas.

Novena, la empresa debe conectarse con fluidez a su ecosistema. La innovación requiere que la empresa esté bien vinculada a los clientes, proveedores, aliados y competidores. Saber escucharles es una práctica necesaria en el mundo de hoy.

Décima, finalmente, la innovación exige una fuerte dosis de liderazgo. Pero no de un ejercicio del liderazgo cualquiera, sino de aquel que es facilitador de un proceso adaptativo. Ponerse al frente de un proceso innovador significa, por otro lado, desafiar el paradigma vigente, los supuestos sobre los que se funda el actual estado de cosas. Ya Pericles lo decía, "el secreto de la libertad es la Valentía". Liderar para innovar requiere de mucho arrojo para resistir los vientos conservadores.

El pensamiento creativo

EL PENSAMIENTO CREATIVO Y LA INNOVACIÓN PARA EL DESARROLLO

Existen fructíferas relaciones entre creatividad, la innovación, el espíritu emprendedor y el desarrollo. La experiencia internacional ha demostrado que la generalización de estas actitudes mentales positivas es el camino más corto para alcanzar mejores niveles de crecimiento, tanto personal como colectivo.

Por Manuel Gross Osses


Se trata de 15 medidas concretas para fomentar el emprendimiento, estimular la innovación y la adopción de nuevas tecnologías, facilitar el acceso al crédito y fortalecer las instituciones fiscales y pro-competencia.

Un mayor crecimiento de largo plazo exige alzas sostenidas en la productividad, lo que se logra con mayor creatividad e innovación.

Sin embargo, siendo el mejoramiento de la educación un proceso nacional que está en marcha y que generará sus frutos en el largo plazo, es necesario que en el ámbito personal y en el más corto plazo seamos capaces de mejorar nuestras tradicionales actitudes de relativo desprecio por los fenómenos de la creatividad y de la innovación, que sin duda es una importante causa del bajo nivel de emprendimiento de la mayoría de las personas.

Aunque este tema es complejo y da para largo, como una manera de motivar algún interés inicial por lo que se denomina el pensamiento creativo, exponemos sintéticamente algunas actitudes positivas hacia la creatividad que las personas deberían desarrollar para mejorar sus capacidades de innovación y, a partir de éstas, adquirir nuevas potencialidades de emprendimiento, tanto en el ámbito social como en el económico.

1. La curiosidad. Es el deseo de conocer el "como" de muchas cosas, además del "por qué" y "para qué" son realizadas. Es la principal fuente de creatividad.

2. El desafío a lo establecido. A veces, al mirar más allá de lo acostumbrado, el emprendedor puede descubrir una nueva manera de hacer las cosas, más eficiente y satisfactoria.

3. El descontento constructivo. Es la fuerza que mueve a los solucionadores de problemas, siempre dispuestos a arreglar las cosas que funcionan mal.

4. La confianza en que todos los problemas tienen alguna solución, y buscarla hasta alcanzarla.

5. La habilidad de no prejuiciar ni criticar anticipadamente, porque muchas ideas, extrañas al principio, pueden ser muy valiosas una vez implementadas.

Otras actitudes positivas son las siguientes:

6. Ver lo bueno que está dentro de lo malo.

7. Los problemas conducen a los mejoramientos.

8. Un problema puede ser una oportunidad.

9. Los problemas deben ser emocionalmente aceptables.


Existen fructíferas relaciones entre creatividad, la innovación, el espíritu emprendedor y el desarrollo. La experiencia internacional ha demostrado que la generalización de estas actitudes mentales positivas es el camino más corto para alcanzar mejores niveles de crecimiento, tanto personal como colectivo.


PRIMEROS PASOS EN LA CREATIVIDAD E INNOVACIÓN


"Toda la enseñanza clásica se nutre de conceptos, técnicas y herramientas principalmente basadas en el análisis, la lógica y la estructuración. Consecuentemente, muchos de nosotros nos encontramos "bloqueados" para generar alternativas creativas. Conocer el proceso creativo y sus técnicas nos permitirá desarrollar una parte de nuestra capacidad potencial que redundará en propuestas creativas. Sin embargo, ser creativo no es ser innovador. La innovación es creatividad aplicada.


Para ser creativo e innovador es necesario que vayamos más allá del proceso creativo y sus técnicas. La innovación tiene relación directa con la implementación. Theodore Levitt se refería a la creatividad e innovación diciendo: "Creatividad es pensar cosas nuevas. Innovación es hacer cosas nuevas. Las ideas son inútiles a menos que sean usadas. La prueba de su valor está en su implementación."


El proceso creativo y la innovación tienen una estrecha relación con el proceso de toma de decisiones. En general, podríamos decir que la creatividad es más importante en las primeras etapas, cuando el proceso divergente es más necesario. Luego, cuando entramos en acción, la creatividad se convierte en innovación, esto forma parte de la implementación.


En las organizaciones hay individuos creativos e individuos innovadores, pero a veces no son la misma persona. Existen innovadores que toman ideas de otros y las llevan a la práctica. El individuo innovador se basa en la teoría de que el cambio es algo normal y saludable. No lo ve como una amenaza, un enemigo contra el cual tiene que luchar. Adoptar la innovación implica una búsqueda continua y sistemática del cambio con el propósito de adaptar las estrategias y los planes a la nueva realidad.


La creencia común es que el innovador es arriesgado, y en cierta medida lo es. Si no, observemos la lista de víctimas en el campo de la alta tecnología, donde se invierten millones de dólares en proyectos que, en un principio, tienen un alto porcentaje de incertidumbre. Pero quizá sea más arriesgao buscar la optimización en campos donde el mercado ya está dando señales de cambio.


Un ejemplo concreto del riesgo en optimizar lo existente, en lugar de apuntar hacia las nuevas necesidades, lo tenemos en el mercado de la computación. IBM mantuvo su mira en el hardware y Microsoft apuntó al software. Uno se orientó a optimizar lo existente, el otro a innovar atendiendo el mercado. La ventaja de la innovación en este ejemplo, por ahora, es clara."

Autor: Jorge Alberto Ponte, Contador Auditor, argentino.